パガニーニによる大練習曲。 ピアノ曲で超絶技巧の難易度MAXの曲10選をご紹介!最高難度の曲とは?

【ラ・カンパネラ】リストの曲の中でも超絶技巧を要する代表曲|クラシックなひと時

パガニーニによる大練習曲

ショパン:サロンのピアニスト ショパンに続けてリストを取り上げるのですが、この二人はあらゆる意味で対照的な存在でした。 ショパンはサロンのピアニストでした。 「サロン」という言葉は最近では安直に使われるようになりましたが、もともとは宮廷や貴族の邸宅を舞台にした社交界の事を「サロン」と呼びました。 「サロン」において重要なことは本心を覆い隠し他者を友人として信じることがなくても、そこで和やかに交流し、時にはきわどい情報のやりとりや交渉が行えたことでした。 こんな書き方をすると、まるで「サロン」とはキツネかタヌキの巣窟のようなのですが、それだけでこの場を判断すると誤りを犯します。 確かに、お互いが己の真情を吐露し深く交流することは麗しいように思いますが、それは往々にしてとんでもない鬱陶しさを連れてきます。 そして、個人のナイーブな部分にまでも遠慮なく踏み込んでくるこの手の鬱陶しさは往々にして農村が持っている属性であり、ショパンが生まれ育ったポーランドもまたその様な属性を色濃く持っていました。 しかし、「サロン」とはその様な鬱陶しさを連れてくることなく人と人が交流できる場所であり、そう言うことが可能となるための完璧な約束事(エチケット)が確立された場だったのです。 「サロン」では約束事を守っている限りは己の本心を覆い隠す自由が保障され、そして、その様に本心を隠し続けたとしても誰からも非難されることがなかったのです。 ショパンは体重が50キロにも満たない小柄で虚弱な体質であり、陰気で内気な性格でしたから、人とうち解けて交流することが何よりも苦手でした。 つまり、ショパンはポーランドという田舎ではなくて、パリの「サロン」という「都市的な空間」においてこそ自由に呼吸が出来た人間だったのです。 もしも、この世に「サロン」という空間がなければ、おそらくショパンという人間がこの世に存在したとしても、ショパンという音楽家は生まれなかったことでしょう。 リスト:コンサートピアニスト それに対して、リストの本質は「コンサートピアニスト」でした。 彼は「サロン」のような狭い空間と限られた聴衆を相手に演奏するのではなく、広い演奏会場で多数の聴衆を相手に演奏したピアニストでした。 もちろん、リストもまた「サロン」の寵児であったのですが、彼の音楽はサロンのような狭い空間に相応しい繊細さとは真逆の位置にありました。 ロンドンの特派員はリストの演奏を「雹のようなトリル、稲妻のアルペジオ、雷鳴の和音」と報告しています。 広いコンサート会場に詰めかけた聴衆を圧倒するパワフルで華麗な響きにこそ、彼の真骨頂がありました。 そして、彼は何処にあっても王侯であるかのように振る舞った音楽家でもありました。 「サロン」における約束事は完璧に身につけながらも、必要があると見れば、そんなものには拘束されずに自由に振る舞いました。 彼はプロイセンの王からプレゼントされたダイアモンドを舞台の袖に放り投げたこともあれば、演奏中におしゃべりを始めたロシア皇帝に対して「陛下がお話になっているときは音楽も沈黙すべきです(黙って静かに聞け・・・と言う意味です)」と言う人物だったのです。 ピアノ奏法の違い このような気質の違いは、二人のピアノの奏法にもはっきりと表れています。 残されたメモによると、ショパンは彼に先行するピアニストのように手首だけで演奏することは間違いだと述べています。 そうではなくて、指使いが基本的に重要なことを指摘しながらも、手首、手、指に加えて前腕と上腕を使わねばならないと述べています。 その意味では、ショパンこそは近代的なピアニストの先駆けだと言えます。 しかし、実際に彼の演奏を聴いた人々の証言によると、ショパンは上体をほとんど動かさずほとんど指先の動きだけで演奏していたと伝えられています。 その報告は結核によって体力が極度に落ちた時期のものだったので多少は割り引く必要はあるのでしょうが、それでも多くの証言を総合してみても、彼の演奏は同時代のピアニストと較べてみても極度に動きの少ない抑制されたものであったことは間違いないようです。 今の感覚で言えば音楽全体をピアノ(弱音)で演奏するような雰囲気で、そう言えばショパン自身も若い頃から「僕の音は小さすぎると文句を言われる」と嘆いています。 それに対して、リストはショパンが述べたような近代的なピアノ演奏を体現しただけでなく、そこにパガニーニ譲りのショーマンシップを加味させました。 彼のトレードマークは、腕を高々と持ち上げてピアノに叩きつけることでした。 この時代における最も善良で最も知性的なピアニストであったモシェレスは、リストの演奏を「力強さと困難な技の熟練において、私がこれまで聞いた全てのものをしのぐ」と述べ、さらに「あのように手を放り上げながらどうして危険な跳躍を失敗せずにやってのけることが出来るのか理解できない」と述べていました。 リストはコンサート会場には常に3台のピアノを用意させ、そのうちの1台から2台のピアノの弦をはじけ飛ばせるのが常でした。 リストは始めの頃は「エラール」を愛用し、後には「ベーゼンドルファー」を使うようになります。 何故ならば、「ベーゼンドルファー」こそは、始めてリストに破壊されずに最後まで持ちこたえたピアノだったからです。 しかし、ショパンはその様な強靱なピアノではなくて、作りははるかに華奢ではあっても繊細な響きを持っていた「プレイエル」を最後まで愛用していました。 リストが学んだショパンの繊細 ここで一つ注意しておく必要があるのは、この時代のピアニストは基本的には自作の音楽を演奏したと言うことです。 もちろん、バッハやモーツァルト、そしてベートーベンのような古典を演奏することもあったのですが、プログラムのメインは自作でした。 ショパンやリストもまた、基本的には自分が演奏するために作曲したピアニストでした。 しかし、そう考えると、この時代の作曲家で、自作のピアノ曲でコンサートのプログラムが組めるような人はほとんどいないことに気づきます。 ショパン、リスト、シューマンと指を折ってきて、かろうじてこれに続くのはメンデルスゾーンくらいでしょうか。 クレメンティやフンメルの名を上げることが出来る人はピアノの学習者か、よほどの「通」だけでしょう。 当然のことながら、この時代にピアニストが数人しかいなかったわけはないので、この事は、後世に残るような音楽を書いたピアニストはほとんどいなかったことを示しているのです。 このあたりの事情をもっと詳しく知りたい方のために、絶好の書物があります。 500ページを超える大著ですが、その大部分は録音が残されていない古い時代のピアニストの記述に費やされています。 ピアノ誕生から記述は始まって、バッハ、モーツァルト、ベートーベン、ショパン、リストというビッグネームだけでなく、その谷間を埋める数多くのピアニスト兼作曲家にもページが費やされています。 一例を挙げれば、モーツァルトの好敵手だったクレメンティ、ベートーベンと同時代のドゥシーク、クラマー、トマシェク、ヴェルフル、そしてそれに続くロマン派への架け橋としてフンメル、フィールド、カルクブレンナー、チェルニー、モシェレスなどなど・・・です。 その様なピアノ音楽の創作と演奏の流れを概観したときに、この流れの頂点に立つ存在がリストだった事に改めて気づかされます。 ついでながら、ショパンという音楽家がこの流れの何処にも源流を見いだせない突然変異のような存在であったことにも気づかされます。 そう言えば、ショパンはリストの力強さを憧れ、妬みながらも、その音楽は決して認めようとはしませんでした。 彼が認めたのはバッハとモーツァルトだけで、その他の音楽家にはきわめて冷淡でした。 数少ない友人の証言によると、ベルリオーズのスコアは大嫌いで、リストの音楽は味わいに欠け、シューマンは音楽とは言えず、メンデルスゾーンに至っては眼中にすらなかったのです。 しかし、リストはショパンよりははるかに寛容でした。 ポーランドから出てきたこの青白い青年とすぐに交流を始め、その青年の音楽の中には自分にはない繊細さが溢れていることにすぐに気づきました。 そして、彼は音楽に名人芸が不可欠なことは当然としても、それだけでは不十分なことをすぐに悟り、自らの音楽の中にもショパン的な繊細さを導入していくようになります。 このあたりがリストの偉いところで、もしもショパンとの交流がなく、ただの名人芸だけのピアニストで終わっていたら、ショーンバーグの書物で紹介されて始めて知る事になる「凡百のピアニストの第1人者」で終わっていたかもしれません。 時代を経るにつれてショパンへの評価は上がり、それと反比例するかのようにリストに対する評価は下がり続けました。 しかし、リストの音楽は決して名人芸のひけらかしだけではありません。 明らかに彼はショパンから「繊細」なるものを学び取り、それを自らの作品に取り入れています。 それは、「詩的で宗教的な調べ」や「コンソレーション(慰め)」を待つまでもなく、とんでもない名人芸を披露した若い時代の作品からも感じ取れます。 パガニーニによる大練習曲より「ラ・カンパネッラ」 P タマシュ・ヴァシャーリ 1958年録音 今から半世紀前のリスト弾きと言えばシフラかヴァシャーリくらいでした。 この二人を聞き比べてみると、リストという人間の持っている悪どいほどのパワー感を感じさせてくれるのはシフラの方です。 リスト以来、ピアノというものが抱え込んでしまったサーカス芸を堪能させてくれるのは明らかにシフラの方です。 それと比べると、ヴァシャーリの演奏は大見得を切ることもなく、穏やかで端正な音楽に仕上がっています。 そこには、聞くものを熱狂させてくれるようなサーカス芸は希薄です。 おそらく、パッと聞いた感じでは、大部分の人がシフラに軍配を上げるでしょう。 それほどに、言葉を代えてみれば個性に乏しい無難な演奏の範疇に留まっています。 ただし、繰り返し聞かれることを宿命づけられた「レコード」の場合は、そう言う「棘」のなさが決してマイナスにならいのも事実です。 リストの音楽と初めて出会う人に対して、安心して勧めることのできる演奏ではあります。 また、ヴァシャーリはリストの魅力が十分に楽しめるようなアルバムも作っていますので、そちらも併せて紹介しておきます。 これ一枚で、リストの魅力と出会うことができる優れた一枚です。 ユングさんは、私と比べるまでも無く、いろいろと詳しいですね。 実際、文学系は全くダメな人間なので、その差が付くのも当然です。 リストについては、ちょっと最近、軽んじられている気はとてもしますが、ピアノという、クラシック音楽で、最も重要な楽器について言えば、リストの偉大さは、絶対はずせないと思います。 当然、聴くべき音楽に入るべきものです。 小学生の頃は、ピアノを習わされていて、当時クラシック音楽に興味の無かった私は、しぶしぶ、仕方なくやっていました。 しかし、先輩のお姉さん達の弾くリストには、本当に感銘したのを覚えています。 クラシック音楽って凄い!!!とは、当時から感じていました。 流石にユングさんは、ちゃんと拾っていて、吉田秀和なんか、仕方なく、300選に入れていると言った感じでしたし、サンサーンスはコケにするし、コルサコフも、全く評価していませんでした。 吉田秀和と言えど、完璧では、無かったと思います。 文化勲章は、さすがに嬉しかったようでしたが、それまでは、孤独な奮闘であったと、どこかで漏らしていました。 ユングさんは、とんでもないと言うでしょうけれど、吉田秀和は、シューマンで、ユングさんは、ショパンと言う所です。 私の独断で申し訳ないのですが・・・。

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パガニーニによる大練習曲第6番「主題と変奏」

パガニーニによる大練習曲

5 Op. 2登場 デフォルト楽曲 度胸ステップの原曲と言うと音ゲーマーの頭の中ではあの旋律が聞こえるのかもしれません。 大練習曲・主題と変奏とあるように、特徴的な旋律が何度も形を変えて、たくさんの演奏上の関門となりながら繰り返されます。 あなたは巨匠からの挑戦に立ち向かえるかな? 所属カテゴリ: 関連: ノーツ数:N-370 H-827 Ex-1731 Real-1949 演奏時間:約2分 リストのピアノ作品における代表作のひとつ。 かの「」は同じ練習曲集の第3番にあたる曲。 「パガニーニによる大練習曲」は題名のとおり『悪魔的ヴァイオリニスト』と評された超絶技巧のコンポーザー・ヴァイオリニストであるニコロ・パガニーニの作品群に着想を得ており、この第6番はパガニーニの代表作である「24の狂詩曲」の第24番が元となっており、原曲のヴァイオリンにおける超絶技巧を可能な限りピアノで表現しようとした 技法的にも演奏者に対しても 挑戦的な作品である。 ノスタルジアでは主題、第1変奏、第3変奏、第4変奏、第8変奏、Codaの抜粋となっている。 この作品を元にして、wacとL. のユニット「度胸兄弟」によってアレンジされたのがあの「DIAVOLO」である。 フランツ・リスト。 『ピアノの魔術師』とも呼ばれる。 ハンガリー出身のコンポーザーでサリエリの生徒の1人でもある。 パガニーニのヴァイオリンを聴き,超絶技巧の道を歩むよう決意する。 派手なパフォーマンスで魅せる美形のスーパースターで,多くの女性たちを虜にした。 ピアノの弦を切ってしまう程の力で鍵盤を叩いたので,メーカーは彼に壊されないよう耐久力のあるピアノを開発していった。 ちなみに,ノスタルジアのリアルリサイタルでおなじみトークを挟みながらの演奏会という形式は,リストが始めたものとも考えられている。 後には人格者としても知られるようになり,多くのコンポーザーと親交をもち生徒からも慕われていた。 彼の演奏を聴いた伊藤博文は,リストを日本に招いて音楽教育をさせたいと駄々をこねたとか。 74歳没。 なお、彼の楽曲の譜面に頻発する交差演奏は実際に彼がそのようにして奏でていたものである。 8分ほどの曲だが,最初の2分を聴くだけでもその迫力は伝わるはず。 弾ける人はそうそういない。 ノスタルジアに収録されたら,えんえんグリッサンドが続く事うけあい。 当時の著作権って一体・・・。 6人のピアニストによる合作。 ツェルニーやショパンも参加しており,リストがまとめ上げた。 リストはこの曲が気に入っていたらしく,たびたび弾いていたという。 みんなで楽しく作っていた思い出があったのかもしれない。 コンポーザー達の合作って,音楽ゲームに始まった事ではないんだなぁ。 ガンガンに掲載されていた漫画「スパイラル」で取り上げられていたので,知っている人もいるのでは。 傑作だが,15分と長く深い作品なので少々難解ではある。 それがこのピアノ曲・「無調のバガテル」である。 全体を通して,何とも言えない独特の雰囲気が漂う。 だがさらにその上を行くのが,下記の「暗い雲」である。 2分程度の曲だが,聴くには注意が必要。 この曲,とてつもなく暗いのである。 エリック・サティのヴェクサシオンと良い勝負かも知れない。 リストが晩年に作った作品であり,現代音楽に通じる部分もあるという。 一方のパガニーニは,リストと同時代のヴァイオリニストでギタリスト。 超絶的な演奏技術と派手なパフォーマンスで話題となった。 悪魔に魂を売ってテクニックを手に入れたのだという噂が広まり,観客の中には十字を切る者や宙に浮いていないか彼の足元ばかり見る者もいたという 一体何をしに会場へ来たのか・・・。 パガニーニの,ある種異様な風貌や衣装も噂が広まる事に一役買った。 シューベルトは家財を売り,友人の分の代金まで払ってパガニーニの演奏を聴きに来た。 またショパンは,パガニーニの曲をピアノで再現した「パガニーニの思い出」という曲も作っている。 パガニーニはまた,偽物のチケットを使われたり楽譜が流出しないよう厳しくチェックしていたという。 晩年には病でヴァイオリンが弾けなくなり,引退。 57歳で亡くなったが,前述の噂があり遺体はなかなか埋葬されなかった。 パガニーニは亡くなる前に楽譜を焼き捨て,残された作品も遺族がほとんど売却してしまった為,今日まで伝わっているパガニーニの曲は少ない。 157. 156. 155. 154. 153. 152. 151. 150. (削除楽曲) 149. 148. 147. 146. 145. 144. 143. 142. 141. 140. 139. 138. 137. 136. 135. 134. 133. 132. 131. 130. 129. 128. 127. 126. 125. 124. 123. (削除楽曲) 122. 121. 120. 119. 118. 117. 116. 115. 114. 113. 112. 111. 110. (削除楽曲) 109. 108. 107. 106. 105. 104. 103. 102. 101. 2020-07-18• by 名無し ID:g5KjLO97AA• by 名無し• 2020-06-02• by 名無し ID:Bafd5lRSFg• by 名無し ID:Bafd5lRSFg• 2020-05-20• by GX122• 2020-05-18• by ランカーキラーガールにトドメを刺された男• 2020-04-25• by 名無し ID:Bafd5lRSFg• 2020-04-08• by 名無し ID:tvzmir5Llg• 2020-04-05• by 名無し ID:tvzmir5Llg• 2020-04-03• by 名無し ID:QgvKLPrcsw.

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ラ・カンパネッラ

パガニーニによる大練習曲

141 』の第3番嬰ト短調。 パガニーニのヴァイオリン協奏曲第2番ロ短調Op. 7、第3楽章『ラ・カンパネッラ』(鐘のロンド)を主題に用いている。 「カンパネラ(Campanella)」とはイタリア語で「鐘」の意。 完璧で卓越した演奏技巧からヴァイオリン界の「ヴィルトゥオーソ(Virtuoso)」と称賛され、リスト、シューマン、ブラームス、ラフマニノフなど数多くの作曲家に多大な影響を与えた。 リストは初恋に破れ沈んでいた20歳の時にパガニーニの演奏を聞いて、「僕はピアノのパガニーニになってやる」と奮起し超絶技巧を磨いたという逸話も伝わっている。 パガニーニ作品のパラフレーズや変奏曲の一例を挙げると、ショパンの変奏曲『パガニーニの思い出』イ長調、ヨハン・シュトラウス1世『パガニーニ風のワルツ Op. 11』、』、ヨハネス・ブラームス『パガニーニの主題による変奏曲 イ短調 Op. 35』など、この他にも実に数多く存在しており、その人気の高さ振りが伺える。 華麗で即物的,表面的な効果が優位にたつ演奏とは対極にある,美しい音を詩的なロマンティシズムに満ちた演奏。 ボレットが60歳を過ぎてから録音したもので,むしろ内向的な趣すら感じられる。 収録曲 1. 超絶技巧練習曲第1番前奏曲 2. 超絶技巧練習曲第2番イ短調 3. 超絶技巧練習曲第3番風景 4. 超絶技巧練習曲第4番マゼッパ 5. 超絶技巧練習曲第5番鬼火 6. 超絶技巧練習曲第6番幻影 7. 超絶技巧練習曲第7番エロイカ 8. 超絶技巧練習曲第8番狩り 9. 超絶技巧練習曲第9番回想 10. 超絶技巧練習曲第10番ヘ短調 11. 超絶技巧練習曲第11番夕べの調べ 12. 超絶技巧練習曲第12番雪かき 13. パガニーニによる大練習曲第1番ト短調 14. パガニーニによる大練習曲第2番変ホ長調 15. パガニーニによる大練習曲第3番 ラ・カンパネラ 16. パガニーニによる大練習曲第4番ホ長調 17. パガニーニによる大練習曲第5番ホ長調 18. パガニーニによる大練習曲第6番イ短調 19. 三つの演奏会用練習曲第1番悲しみ 20. 三つの演奏会用練習曲第2番軽やかさ 21. 三つの演奏会用練習曲第3番ため息 22. 二つの演奏会用練習曲第1番森のささやき 23. 二つの演奏会用練習曲第2番こびとの踊り 関連ページ 『愛の夢 第3番』、『ラ・カンパネラ』、『超絶技巧練習曲』など、フランツ・リストの有名な曲 解説・YouTube動画の視聴 ショパン、モーツァルト、バッハ、ベートーヴェン、シューベルトなど、有名なクラシック音楽の名曲特集.

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